AGENDA DE CONCIERTOS

Para los que vivan aquí o estén planeando un viajecito a Londres, aquí dejo algunos de los conciertos próximos destacados:

 

MAYO
18
THE ANSWER (Borderline)

25
RUSH (02 Arena)

JUNIO
1
WOLFMOTHER (Kentish Town Forum)

4
JOURNEY (Wembley Arena)
+ Foreigner + Styx

8
BLINK 182 (02 Arena)

SIMPLE PLAN (Highbury Garage)

THE DAMNED THINGS (Candem Dingwalls)

9
BLINK 182 (02 Arena)

13
MASTERS OF REALITY (Candem Underworld)

14
BUCKCHERRY (Electric Ballroom)

15
AMPLIFIER (Xoyo)

16
POD (Kentish Town Forum)

19
3 DOORS DOWN (Roundhouse)

21
OZZY OSBOURNE (Hammersmith Apollo)

23
NIGHT RANGER (Islington Academy)

25
CINDERELLA (Sheperd Bush)

DEICIDE (Underworld)

 
JULIO
1
GREGG ALLMAN (Barbican Centre)

2
FOO FIGHTERS (Milton Keynes)
+ Biffy Clyro, Death Cab For Cutie

3
FOO FIGHTERS (Milton Keynes)
+ Biffy Clyro, Death Cab For Cutie

MORTIIS (Koko)

6
WEEZER (Brixton Academy)

10
BAD RELIGION (Kentish Town Forum)

12
BLACK CROWES (Sheperd Bush)

13
PRIMUS (Brixton Academy)
BLACK CROWES (Sheperd Bush)

16
PAPA ROACH (Sheperd Bush Empire)

18
BLINK 182 (02 Arena)
+You Me At Six

19
BLINK 182 (02 Arena)
+You Me At Six

30
AIRBOURNE (Sheperd Bush Empire)

AGOSTO

5
IRON MAIDEN (02 Arena)
+ Airbourne

6
IRON MAIDEN (02 Arena)
+ Airbourne

PAUL DIANNO ENCARCELADO NUEVE MESES POR FRAUDE

La BBC informó ayer de que el ex cantante de Iron Maiden, Paul Dianno, pasará nueve meses entre rejas tras un fraude de 45.000 libras en los beneficios del Gobierno.

El cantante, cuyo nombre es Paul Andrews, de 52 años, requirió ayuda económica del Gobierno inglés al declararse incapacitado para trabajar por problemas con su espalda. Imaginaos la cara de asombro de un investigador del Gobierno cuando vio los videos en Youtube del cantante en sus giras por el mundo. La jueza Jane Miller declaró: “Su persona pública es irrelevante. Su avaricia le has costado mucho dinero a este país”. Que tampoco se pongan así, que la visita del Papa costó 7 millones de libras, y pocos dijeron algo!

Yo todavía recuerdo en 2007 cuando pasó por nuestros estudios de radio de Mariskalrock.com en Madrid para hacer un acústico con canciones de Maiden. El que le hacía la promoción en España le trajo una hora antes de que arrancáramos el programa. El pobre Paul estuvo esperando con todo su séquito en el estudio. Cuando llegué con Darío Escalante, el técnico de sonido, tenía una cara de descompuesto de pelotas. Eran las once de la mañana y estoy seguro que Paul no se había levantado nunca tan temprano. El caso es que mientras intentaba hacerme hueco entre todo el personal que había en el estudio para llegar al micrófono central, sin querer le tiré encima el café con leche que se estaba tomando. Dios!! Parecía que ese café era lo único bueno que le iba a pasar en el día… Afortunadamente, se lo tomó con humor y el acústico seguimos pinchándolo de vez en cuando en nuestra programación.

DIRE STRAITS CENSURADOS POR HOMÓFOBOS

Money For Nothing, el single de 1985 de la banda londinense Dire Straits, ha sido censurado en las radios canadienses por su letra “inaceptable”.

Han pasado más de quince años desde que se publicara “Money For Nothing”, uno de los

¿Tiene Mark Knopfler pinta de ser homófobo?

grandes hits de la carrera de Dire Straits, banda formada en Londres por el periodista y profesor Mark Knopfler, y la censura de la radio canadiense ha decidido retirarla de su airplay.

De acuerdo con el consejo de regulación de la industria radiofónica de Canadá, menosprecia a los homosexuales al emplear en varias estrofas la palabra “faggot” (Guns And Roses tuvieron un problema similar con el mismo término). Faggot es un término peyorativo que se emplea para referirse al “homosexual”.
Parece que ni las quejas de los propios componentes de la banda van a conseguir levantar esta censura en la que se prohíbe radiar la canción en su versión original (la que emplea el término Faggot hasta en tres ocasiones). El Canadian Broadcast Standards Council ha catalogado la canción como “inaceptable” para su difusión, después de las quejas de un oyente.
El teclista de Dire Straits ,Guy Fletcher ha comentado que: “Creo que Canadá podría censurar el 75% de las canciones de todos los discos que se han hecho (…) Debería estar permitido utilizar en un poema o canción el lenguaje que se emplea en el día a día de la gente”.

El locutor de radio de Edmonton Jason Roberts, ha salido a su encuentro: “Estamos en 2011, ese palabra ya no la usa nadie”. Aunque ha habido radios que se han negado a esta censura y la CBSC ha recibido cientos de quejas de fans de Dire Straits, parece que no va a haber marcha atrás.

Sin embargo, aquí os dejamos un concierto de Dire Straits en Knebworth donde se ve que el propio Mark Knopfler ya tenía en mente la posible censura, cambiando la letra de la canción. Por cierto, ¿volverán algún día los Dire Straits a tocar en directo?

want my, I want my M.T.V.

Now look at them yo-yo’s, that’s the way you do it
You play the guitar on the M.T.V.
That ain’t working, that’s the way you do it
Money for nothing and your chicks for free

Now that ain’t working, that’s the way you do it
Let me tell you them guys ain’t dumb
Maybe get a blister on your little finger
Baby get a blister on your thumb

We got to install microwave ovens
Custom kitchen deliveries
We got to move these refrigerators
We got to move these colour T.V.’s

The little faggot with the earring and the makeup
Yeah buddy, that’s his own hair
That little faggot got his own jet airplane
That little faggot he’s a millionaire…

MANOWAR HAIL TO ENGLAND

Más de quince años después… Manowar regresa a Inglaterra!!!Han pasado más de quince años desde la última vez que Manowar tocó en Inglaterra, donde en las dos últimas décadas su música ha estado denostada y despreciada, tal vez porque aquí entienden sus letras. En cualquier caso, el regreso de la vieja guardia y el impulso de mucho público joven, parece estar ayudando a que el nombre de Manowar reverdezca viejos laureles en la isla y acaban de confirmar una fecha en el O2 de Birmingham (ciudad de los Priest y Sabbath).

Según Manowar, por el momento esta será la única fecha de 2011, pero veremos si no dan más conciertos en Londres. Yo por el momento ya me preparo para el 27 de marzo hacer el peregrinaje a Birmingham para ver este concierto histórico, en el que han anunciado tocarán al completo ‘Battle Hymns’, mi disco favorito junto a ‘Kings Of Metal’.Para refrescar su nombre, aquí la prensa inglesa ya está haciendo reportajes sobre la banda tipo Sus mejores canciones, o lo que debes saber de Manowar, y cosas así. Es mucho tiempo para una isla que les cerró las puertas y ahora vuelve a abrírselas.

DE CÓMO BRUCE DICKINSON ENTRÓ EN IRON MAIDEN… Y ABANDONÓ SAMSON

Comienzos de la década de los ’80. Antes de que Bruce Dickinson fuera cantante de Iron Maiden, era conocido por serlo en Samson bajo el seudónimo de Bruce Bruce. En esta entrega de Capítulos Del Rock, os contamos los días en los que se convirtió en el Dickinson que todos conocemos, cómo pidió consejo en Londres a todos sus contactos y de qué manera Rod Smallwood, el mánager de Maiden, le abordó para proponérselo.

Samson siempre fue una banda respetada en el rock de culto, pero nunca llegó a penetrar en la New Wave Of British Heavy Metal. Liderados por Paul Samson, un guitarrista de difícil carácter, en su segunda formación tenían como frontman a Bruce Bruce. El productor Tony Platt recuerda así la personalidad de Paul: “Las circunstancias prevalecieron contra Samson. Algunas estaban bajo su control y otras fuera de él. Paul Samson era un tío muy difícil en muchos aspectos. Una vez le dije que tenía una visión muy negativa de las cosas…”.

Sin embargo, su manera fina de tocar la guitarra, asociada a ídolos como Hendrix, lograron posicionar a Samson entre 1978 y 1981 como una potencia del hard rock, con actuaciones memorables como la de Reading del ’81. Precisamente, según recuerdan los críticos de la época, pudo ser ese toque de rock clásico lo que dejó de interesarle a los fans más jóvenes, que veían algo más actual la música de bandas como Saxon, Def Leppard o los propios Maiden con Dianno al frente. Aun con discos como ‘Shock Tactics’ o ‘Head On’, el público empezaba a perder interés en su música.

La cosa explotó cuando Samson tocaron en Londres con… Iron Maiden como teloneros!!. Estas son las palabras del DJ Neal , una parte muy importante en la formación del heavy metal británico, recordando aquel concierto: “Samson estaban por encima en el cartel. Cuando los Maiden salieron, arrasaron con su entrega, su música y su honestidad. Paul Samson salió al escenario y la gente tuvo la educación de quedarse, pero ya no entendían su estilo pasado de moda (…) al terminar, nadie aplaudió”.
Paul criticó a Neal de manipular la audiencia en su contra: “Es tu música lo que no les gusta”, le respondió Neal: “Te admiran como guitarrista, pero tu música no va donde ellos quieren que vaya, y la de Maiden sí”. Precisamente Steve Harris ya había tomado nota de la capacidad de Bruce sobre un escenario: “Poco después Steve me pidió mi opinión sobre Bruce”, recuerda el DJ, que respondió que: “está en la banda equivocada. Recuerdo que Steve me respondió: “Yo creo que es una animal”. El propio Tony Platt incide en el problema de Samson: “Deberían haber dejado que Bruce fuera el showman, pero era la banda de Paul”.

Por si fuera poco, en esta época Iron Maiden ya estaba con Emi, mientras que Samson estaba con un pequeño sello llamado Gem Records. Aparte de eso, tenía al mánager Rod Smallwood, un tipo con talento que treinta años después sigue al frente de la maquinaria Maiden. Fue después de la actuación de Samson en Reading cuando en el backstage el propio Rod se acercó a Bruce para ofrecerle una audición con Iron Maiden. Obviamente, aceptó y al día siguiente en el barrio de Hackney la banda cerraba el acuerdo. Bruce Bruce pasaba a ser Bruce Dickinson. Sin embargo, la decisión para el cantante no era fácil, ya que por aquél entonces Samson estaba a punto de firmar con una multinacional, estaban a un single de meterse en primera división, y la salida de su cantante justo antes de que le ofrecieran ese contrato no ayudaría.

Samson con Bruce Dickinson

Kay

El tiempo después de Reading se le hizo eterno a Bruce, que empezó a consultar a su círculo de contactos para saber si había hecho bien. Incluso se le relacionó con una posible entrada en la banda de Ritchie Blackmore, Rainbow.

El publicista Jennie Hassal lo recuerda así: “Estábamos en Henrietta Street un día del mes en el que se había unido a Maiden. A Samson le habían ofrecido un contrato de A&M y Bruce me llamó en estado de pánico: ¿Puedo acercarme para hablar contigo”. Fuimos a la cafetería y con una taza de té me dijo, “tengo este problema. Nos acaban de ofrecer el contrato con A&M, que nos ha llevado muchísimo tiempo, pero también me han ofrecido ser el cantante de Iron Maiden…”. Por supuesto, su respuesta fue clara: “Estos trenes sólo pasan una vez en la vida”, le dijo.

Otro que recuerda aquellos días con claridad es Dennis Stratton, conocido seguramente por muchos y muchas ya que fue uno de los primeros guitarristas de Iron Maiden. Dennis ya había salido del grupo cuando un día se cruzó con Bruce en el garito The Ship, un lugar de leyenda en la calle Wardour Street que todavía en estos días siguie abierto: “Le dije a Rod que Maiden jamás rompería en América con un cantante como Paul Dianno (…) Estábamos en el The Ship y Bruce me dijo que le habían ofrecido un concierto. Le dije que lo cogiera, y que si lo hacía Maiden serían grandes en América, porque tenía lo que tenían otros como Robert Plant y Sammy Hagar”.

Claro que tras aceptar se culpó a Bruce de que la carrera de Samson nunca saliera adelante. Sin embargo, Bernie Tormé, guitarrista en la época de Gillan, recordaba: “Había cierto resentimiento por parte de Samson en relación a que nunca consiguieron salir por la marcha de Bruce, pero lo cierto es que cualquiera se hubiera marchado. Maiden tenía la mejor management del país y estaban con Emi. ¿Quién se hubiera negado a eso?”

Y claro, Bruce Dickinson comenzó a ensayar con su nueva banda y todó encajó a la perfección: “Bruce se dio cuenta a qué lado pertenecía, y pertenecía al lado de Iron Maiden, no hay duda de ello”, reclama Neal Kay. Bruce cuajó con su capacidad dramática en la voz para darle fuerza a las canciones de ‘The Number Of The Beast’, así como además sus letras. Culto e inteligente, supo darle el color a las composiciones de la banda, marcándolas de carácter.

Ahora quedaba lo más complicado. Decirle a sus compañeros en Samson que se marchaba. Rob Grain, muy cercano a la banda, lo rememora de esta manera: “Quedaron para una reunión de grupo después de dos semanas de vacaciones. Sobre la mesa había dos ofertas de discográficas con bastante dinero de por medio. Bruce llegó con su cazadora de cuero y dijo: “tengo noticias para vosotros. Me marcho, me voy a Iron Maiden”. Aún así, Rob recuerda que: “no se le podía culpar por querer éxito. Iron Maiden ya habían estado girando con Kiss y Judas Priest y daban conciertos en el Hammersmith Odeon. Además, tenían ya todo planificado para los dos siguientes años, mientras que en Samson no sabías lo que podía pasar en las dos próximas horas”.

Tal vez demasiados caracteres convivieron en Samson, demasiado talento que en lo colectivo no funcionó, pero lo que a Bruce le llevó a Iron Maiden fue la música, como él mismo recuerda: “La primera vez que escuché a Iron Maiden tuve el mismo subidón que cuando escuché por primera vez el ‘In Rock’ de Deep Purple (el primer disco de Rock que Bruce escuchó siendo adolescente). “Eran”, continúa Bruce: “como un tren viniendo hacia a ti, no había nadie como ellos, y yo quería ser su cantante. Paul no tuvo ningún problema y fue un alivio para él porque quería tener más y más control del grupo”.

Los Maiden triunfaron con uno de los mejores discos de la historia del Rock duro, ‘The Number Of The Beast’, mientras que Samson firmaron por Polydor y reclutaron al cantante Nicky Moore.

No te pierdas esta genial grabación de SAMSON con BRUCE en READING ’81
Haz clic AQUÍ para verla.

Traducción y adaptación: Ñako Martínez
Flashing Metal With Iron Maiden And Flying Solo/Independent Music Press

MONEY, IS IT A CRIME? EL HIJO DE DAVID GILMOUR ENTRE REJAS

El hijo de David Gilmour entre rejas!

En una manifestación contra la subida de los precios de las Universidades, el hijo de David Gilmour intentó prender las puertas de la Corte Suprema, se colgó de la bandera del Cenotafio y lanzó piedras a la policía. Está claro que este Charlie parece más el hijo de un Sex Pistol!!!

Money, it’s a crime… cantaba Pink Floyd en una de las canciones con mejor solo de saxo de la historia del Rock.

El “crimen” lo cometió este pasado fin de semana Charlie Gilmour, el hijo de David Gilmour, en una de las manifestaciones por

Colgando de las banderas del Cenotafio

la subida del “dinero” (Money) en los cursos universitarios a partir de 2012.

El Gobierno de coalición, liderado por la derecha de Cameron junto a su secuaz Clegg y el partido liberal demócrata, al que representaban los manifestantes como un perrito faldero, en toda una fiebre de recortes de beneficios ha triplicado el precio de los cursos universitarios.

Si hasta este año la media rondaba las 3.000 libras por año en una Universidad pública (con el Gobierno ejerciendo de prestamista para los estudiantes), a partir de 2012 cada año cursado superará las 9.000 libras. Con lo que básicamente quiere decir que si con 18 años vas a la Universidad, cuando termines arrastrarás una deuda de unas 40.000 libras con el Gobierno, que tendrás que ir saldando una vez firmes tu primer contrato de trabajo.

Con más claridad. Estudiar en una Universidad pública cuesta unos 50.000 euros. Con esos precios de locura, ¿quién va a estudiar? Fácil, los privilegiados. Y además, ¿quién se va a preocupar de estudiar carreras con difíciles salidas? ¿quién pagará semejante cantidad de dinero por estudiar Historia del Arte? ¿o Arqueología?… Están delirando!!!!

Por eso en estos dos últimos meses las manifestaciones se están sucediendo en la capital inglesa, Londres, con las calles tomadas por miles de estudiantes en manifestaciones que en muchas ocasiones desembocan en violencia, provocando el miedo de las instituciones públicas y la seguridad nacional, o del Príncipe Charles cuando su coche fue atacado en medio del tumulto.

Intentando prenderle fuego a la Corte Suprema

En la manifa del pasado jueves participó Charlie Gilmour, de 21 años y con un padre que tiene una fortuna valorada en casi 80 millones de libras. Su padre ha declarado “no tener palabras” para explicar el comportamiento de su hijo, y su madre, la escritora y periodista Polly Samson (su padre biológico fue el poeta Heathcore Williams, David le adoptó al casarse con su madre Polly) que se casó con David en 1994, ha expresado sentirse tan avergonzada “de su comportamiento como lo está él mismo”.

Charlie Gilmour fue fotografiado intentando prender periódicos a la puerta de la Corte Suprema, arrojando piedras a la policía o colgándose de la bandera Union Flag en el Cenotafio, un monumento en recuerdo a los soldados caídos en combate, entre los que se encuentran el padre de Roger Waters, quien siempre ha destacado la pérdida de su progenitor en la Segunda Guerra Mundial como un acto que le ha marcado de por vida, haciendo incluso referencia a este monumento en la canción “Southampton Dock”.

They disembarked in 45
And no-one spoke and no-one smiled
There were too many spaces in the line.
Gathered at the cenotaph
All agreed with hand on heart
To sheath the sacrificial Knifes.

Charlie fue perseguido en todo momento por los fotógrafos conscientes de su identidad, que intentó ocultar con una bufanda. El estudiante de Historia en la exclusiva Universidad de Cambridge fue detenido al día siguiente en su casa, y sus imágenes colgando de las banderas del Cenotafio han acaparado la prensa de todo el país.

Sin embargo, parece obvio que la prensa está usando a Charlie como chivo expiatorio, como hombre de paja al que cargar de culpa para intentar desviar la atención de un hecho sin precedentes por parte de la derecha. La exclusividad de la educación pública para aquellos que pueden pagársela. Independientemente de lo que tu padre pudiera aportar al mundo del Rock, ole tus huevos Charlie.

MICK JAGGER CONTRA EL CIERRE DEL 100 CLUB

 El legendario club, que abrió sus puertas en los ’40, sirvió de refugio para los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial y atestiguó el periodo de transición entre el jazz y el rock and roll, entre otros muchos acontecimientos. Se enfrenta a un posible cierre estas Navidades por falda de fondos.
ATENCIÓN: Para más información ve a www.savethe100club.co.uk
Nota de redacción: Reportaje realizado mientras sonaba de fondo el disco ‘Electric Mud’, de Muddy Waters.

Nos situamos en la popular Oxford Street a la altura del número 100. Seguro que has pasado más de una vez por este lugar, haciéndote hueco entre el alboroto de gente que sale de las tiendas de ropa en un bullicio que pocas calles del mundo logra aglutinar.

Ahí, entre el metro Oxford Circus y Tottenham Court Road y rodeado de tiendas de ropa, bancos y alguna que otra academia de inglés, se encuentra el legendario 100 Club, el mítico club de música que abrió sus puertas en la década de los ’40 y donde han tocado desde los Stones hasta Muse, pasando por BB King.

En estos días sus propietarios se enfrentan a su posible cierre de cara a estas Navidades si no consiguen reunir medio millón de

Las puertas del 100 Club en Oxford Street

libras para poder sufragar la subida del precio de alquiler mensual, que supera las 4.000 libras, y devolver dinero a sus acreedores.

La comunidad musical se ha movilizado para denunciar este posible cierre de un lugar que ha acogido diversos movimientos, desde el jazz tradicional de los ’50 hasta el indie en la década de los ’90, convirtiéndose en los ’70 en estandarte del rock and roll, como más abajo nos explica el propio Mick Jagger en esta entrevista ofrecida a Planet Rock recientemente.

Este pasado 1 de diciembre fue Ronnie Wood quien se reunió con Mick Taylor, ex de los Stones, para dar un concierto en el local, que fue incluso cubierto en el telediario de la BBC. Todos se han movilizado para ayudar a recaudar los fondos necesarios para que el local pueda seguir abierto, programando música en vivo en el corazón de Londres y manteniéndose como uno de los pocos lugares del mundo con un historial tan emblemático.

Mick Jagger solía ir bastante por allí a finales de los’60 para ver a sus ídolos del Blues, mucho antes de que triunfara incluso con los Stones. Cuenta en esta entrevista además, la anécdota de que los Rolling nunca pudieron conseguir en sus comienzos un concierto en esta sala, donde tocaron por primera vez en 1982 como parte de un acto benéfico.

“A comienzos de los sesenta”, explica Mick, “comenzó a haber un cambio en lugares como el 100 Club o el Marquee, que eran bastiones del jazz tradicional (…) En aquellos días queríamos tocar en cualquier sitio y no había muchos de este tipo. Estaban el 100 Club o el Marquee, pero no querían programar nada que oliese a rock and roll”.

Los Stones en el 100 Club

Sin embargo, el cambio de tendencia musical comenzó a abrirle puertas a mediados de la década a bandas de rock and roll. El jazz ya no se entendía y la juventud reclamaba los nuevos sonidos: “El Jazz estaba apagándose y la gente que llevaba estos clubes pensó: “Espera un minuto, ya no estamos teniendo incidencia entre el público, tal vez necesitemos algo más”. Era un período grande de transición. Así que empezaron a darle en sus salas una noche para el… ya sabes, no querían llamarlo
Rock ‘N Roll, así que lo llamaron rhythm & blues. Y por supuesto que tocábamos Blues, pero realmente tocábamos lo que queríamos. (…) Dentro de este periodo de cambio, los grupos nos beneficiamos porque estos sitios fueron muy importantes para dar nuestros primeros pasos”.

Se debe tener en cuenta además, que los grupos de rock and roll eran vistos como los niños malos, estaban trayendo un nuevo sonido que el público reclamaba: “Yeah!!! Esa era la nueva música. Como eran clubes de Jazz, y ya sabes, el jazz es muy conservador, no querían otro tipo de música allí, pero era ya el final de una era…”.

Mick Jagger recuerda además los tiempos en los que iba como cliente. Los Rolling nunca llegaron a tocar en este período en la sala, pero sí se dejaban ver por allí: “Iba como cliente, no importaba quien tocara, ibas a tomarte algo y a ver qué se estaba cociendo ahí. Pasaban muchas cosas en el 100 Club y venían muchos músicos de Blues a ver a otros músicos de Blues, se dejaban caer por ahí y acababan haciendo jams. Gente como Bo Diddley, Freddie King… Muddy Waters tocó allí, se convirtió también en el centro del blues (…) Era un sitio roñoso, pero tenía mucha atmósfera, era uno de estos lugares en los que te empapas del
ambiente que hay por la gente que ha tocado allí antes (…) Es importante que haya lugares donde las bandas puedan partirse el culo cuando empiezan. Esos sitios con intimidad donde los grupos pueden experimentar en sus conciertos”.

Mick Jagger cuenta que la primera vez que tocaron, en el ’82, en un concierto benéfico por un pianista del grupo, fue como una fiesta: “Vino mucha gente a tocar con nosotros de otras bandas, y otros guitarristas. Fue una gran noche de Blues para nosotros. Estuvieron recuerdo Eric Clapton y Pete Townsend, entre otros. La otra vez que tocamos fue por el ’86, una especie de show secreto. Estuvo bien tocar en los ochenta porque nunca podimos conseguir un concierto antes. Habíamos tocado en el Marquee, tocábamos en pequeños clubes de Richmond, en Ealing, pero en los sesenta nunca pudimos conseguir un concierto en el 100 Club”.

Los actuales propietarios buscan un espónsor para poder seguir llevando un lugar con historia cultural y social. Durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, la gente disfrutaba de música en el Club mientras las bombas caían fuera, consientes de que al ser un sótano, estaban refugiados. Fue casa del Jazz, aquí en el ´56 se pasó Louis Armstrong durante su gira por UK, o Billie Holliday que vino a ver tocar a la The Alex Welsh Band con Beryl Bryden. En estos años, la década de los ’50, el Jazz tradicional era inmenso en Inglaterra, y el 100 Club se convirtió en su epicentro.

Poco a poco fue dando cobijo a otros estilos, con el Blues y el Rock and Roll, el punk a finales de los 70, el Reggae en los ’80 o el indie en los ’90. Si echas un ojo a alguno de los artistas que han pasado por aquí, entiendas las palabras de Jagger cuando habla de la atmósfera del lugar. Los Stones, BB King, The Yardbirds, The Animals, Fairport Convention, The Kinks, The Who, Howling Wolf, Muddy Waters, Jeff Beck Roxy Music, Sex Pistols, The Clash, Uk Subs, Exploited, The Damned, The Stranglers, The Pogues, Siouxise & The Banshees, Metallica, Oasis Muse… Recemos porque aparezca algún patrocinador y el 100 Club pueda seguir
siendo exponente de la cultura musical.

Entrada de Muse en el 100 Club

RONNIE WOOD con MARADONA, dos manos de Dios

 Perdió Nadal contra Federer la final del ATP en el 02 Arena de Londres y quiénes no se lo perdieron fueron un puñado de famosos y realeza de la farándula británica. Entre ellos, destacaron Maradona y Ronnie Wood, que compartieron juntos el partido con sus respectivas parejas.
Podría parecer que Maradona y Ronnie Wood no tienen nada en común, pero si lo piensas, ambos tienen una mano de Dios, el uno para meter la bola entre los tres palos y el otro para marcar el ritmo de los Stones, por no hablar de las ganas de fiesta que siempre les caracterizó.

El Ronnie es el que lleva la vida social más activa de todos los Stones en Londres, donde nació y vive. Desde que lo dejó con su novia de 19 años Katia Ivanova, a la que conoció como camarera de un garito en el oeste de la ciudad, ha empezado su relación con Ana Araujo, que aparece junto a él en la foto y en todos los saraos. Allá donde va el bueno de Ronnie, siempre le sigue algún fotógrafo para al día siguiente meterlo en el periódico Metro y así entretener con su vida a todos los curritos de la ciudad. Unas veces es paseando en plan romántico por Hyde Park y otras saliendo de algún local de Marylebone.

No está mal entretenerse mientras espera noticias de los “jefes” para empezar con una nueva gira de los Stones, o mientras se tira de los pelos porque Rod Stewart no necesite reformar a The Faces.
Por cierto, si la Ivanova te caía mal, que sepas que la echaron en la primera ronda del Big Brother inglés de 2010.

ROBERT PLANT PRESENTA EN LONDRES BAND OF JOY

 

¿Vuelve Robert al rock duro? Plant recupera el nombre del grupo que tenía con Bonham antes de entrar en Led Zeppelin y nos invita en Londres a la escucha de ‘Band Of Joy’, que estará el 13 de septiembre a la venta.

DESDE LONDRES: ÑAKO MARTÍNEZ

 Nos invitaron de primera mano desde Universal a la escucha del nuevo disco de Robert Plant, uno de esos cantantes que en los últimos años está convirtiendo nuestro amor en odio por rechazar constantemente una gira mundial con Zeppelin. Tictac, tictac… el tiempo pasa y con su edad cada segundo cuenta.

El caso es que después del exitoso disco que grabó en 2007 con Alison Krauss la firma Robert Plant se ha revalorizado, y mucho. Por eso acudió la plana europea del sello para estar en la presentación, en la que apenas hubo presencia de medios especializados, a excepción nuestra. Alquilaron unos salones al lado de Hyde Park Corner, en el barrio de Belgravia, lo decoraron con un toque a granja americana y colgaron grandes telones con la portada del disco por todos lados. Comida asiática gratis y barra libre. Las esperanzas flotaban en el aire de que Robert hubiera decidido grabar un disco de hard rock. Ha recuperado el nombre de Band Of Joy, el grupo en el que estaba con Bonham antes de entrar en Zeppelin. Basándome en esa simple conexión me planté en un sofá a la espera de que pincharan las doce canciones. Tenía los dedos cruzados porque el rock empezara a salir de los bafles…

“Angel Dance” resultó ser un buen comienzo para el lp. Un tema rítmico (buena base de bajo y batería), caluroso, con la voz de Plant en primer plano y un sonido folkie en las guitarras. Siendo optimistas, podría haber sido uno de los temas folk del tercer disco de Zeppelin.
En el segundo corte “House Of Cards” aparece la voz de Patty Griffin, la cantante que le acompaña durante todo el trabajo. Es obvio que han intentado hacer lo mismo que con Alison Krauss. Un dueto voz masculina con voz femenina. Aunque en esta ocasión Patty tiene menos presencia, es más voz de apoyo, y lo bueno es que la voz de Robert está en primera línea durante todo el trabajo.

En líneas generales la guitarra eléctrica, un buen riff pesado, un solo en un momento determinado, etc… se echa de menos. Band Of Joy es un trabajo relajado, que si bien incluye algunas canciones de rock and roll (“You Can’t Buy My Love”), que si bien juega con el blues, es cierto que tiene un ritmo lento, con varias baladas como “I’m Falling In Love” o “The Only Sound That Matters”. En “Satan Your Kingdom Must Come Down” tira hasta de algún agudo de los viejos tiempos.

Si bien es cierto que musicalmente es un buen disco, con un sonido impecable, cristalino, con la suavidad de la voz de Plant siempre destacando, también es cierto que las esperanzas de su regreso al rock duro se desvanecen a medida que avanzan las canciones.

Cuando ya estábamos por el final de la escucha apareció Robert Plant. Chaqueta de cuero, botas de cuero, vaqueros… Estuvo un rato en la barra, alejándose de la mirada de los que no se habían percatado de su presencia. La gente del sello se iba acercando a saludarle/pelotearle. Se le notaba que pasaba. Estaba apoyado en la barra a su bola. Al final le presentaron, se subió a la tarima y dijo que lo mejor de Band Of Joy “es que nada importa… No teníamos nada que perder”. Destacó el entusiasmo de sus músicos y la facilidad con la que salieron las canciones. Tal como vino se marchó…
En julio sale de gira por Usa y el 13 de septiembre saldrá a la venta su nuevo disco.

LA CENIZA QUE TODO PARALIZA

LOS STATUS QUO SIN SALIDA EN RUSIA, ARCH ENEMY CANCELAN Y MELISSA AUF DER MAUR APLAZA

Esta semana se han vivido aquí unos días de incertidumbre debido al volcán que ha ‘eruptado’ en Islandia, ese país que nunca nadie sabía donde estaba, y que ahora todo el mundo sabe. El caso es que Inglaterra ha sido uno de los países más afectados por el cierre total de sus aeropuertos durante varios días. De hecho, yo vivo cerca de Heathrow, y sobre el ático desde el que ahora escribo estas líneas todos los días pasan decenas de aviones, que nos han dado tregua hasta hace 48 h., cuando volvió a pasar el primero.

Si los medios generales han ido reportando sobre casos de ciudadanos, gente del arte o políticos anclados en algún país lejano, nosotros hemos sentido sobre todo algunas cancelaciones o aplazamientos.

Afortunadamente dio la casualidad de que en estos días no había ninguna gran gira. Melissa Auf Der Maur tuvo que aplazar su show al quedarse anclada en Finlandia dos días antes de venir a tocar en Londres. Los Status Quo estaban en Moscú cuando se encontraron con toda la movida. Tuvieron que esperar varios días en la ciudad sin poder salir, debido a que obviamente sus vuelos habían sido cancelados. Dieron un show y tuvieron que esperar una semana en la capital rusa. Al final han tenido que volver dándose una buena paliza, yendo primer hasta Hamburgo (Alemania) donde un autocar de gira les esperaba para traerles de vuelta por carretera. “Después de todo el tiempo que llevamos en esto… jamás pensé que un volcán podría modificar nuestros planes de gira”, ha declarado Francis Rossi, quien además en mayo se prepara para su gira en solitario.

En cuanto a Kiss, vienen a tocar en la primera semana de mayo. Dicen que hay otro volcán en Islandia que podría erupcionar. Tendría huevos que nos quedáramos sin el comienzo del tour europeo de Kiss.
Lo único positivo que se me ocurre de esta erupción es que aquí hay un buen título para algún disco de heavy metal: “Ceniza Volcánica”, suena potente!

Y ahora han sido los Arch Enemy los que han cancelado toda su gira en UK, que se iba a celebrar a finales de este mes de abril y que era un cartelazo, ya que además de los AE estaban Enslaved. La verdad es que esta cancelación no la entiendo muy bien porque hasta donde sabemos, ( y lo sé de primera mano ya que los aviones vuelan sobre mi cabeza), los aeropuertos han abierto. Nos perderemos la gira de los AE, que ya han mandado un comunicado al respecto: “Lo sentimos por nuestras fans en UK, pero el tour que teníamos planeado para la semana que viene ha tenido que ser pospuesto hasta noviembre. Como todos sabemos, han sido días duros en Europa con la ceniza volcánica cerrando aeropuertos en 23 países y causando grandes trastornos a millones de personas. Un día los aeropuertos abren un minuto, al día siguiente están cerrados. Estábamos decididos a hacer estos shows, pero tampoco queremos decepcionar a nuestros fans, así que de muto acuerdo hemos decidido que lo mejor es posponer la gira en UK a noviembre”.

Estas son las nuevas fechas:
23 Manchester (Academy 2)
24 Glasgow (Garage)
25 Wolverhampton (Wulfrum Hall)
27 Londres (Forum)

Cartel de la gira aplazada

Cartel de la gira aplazada

NOVIEMBRE

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